Milano je već decenijama sinonim za stil, eleganciju i kreativnu izvrsnost. Dok modni svijet sa nestrpljenjem iščekuje svoje velike trenutke na pistama, ljubitelji arhitekture, enterijera i industrijskog dizajna svake godine se okreću drugom, jednako važnom događaju, a to je Nedjelja dizajna u Milanu. U pitanju je manifestacija koja prevazilazi granice klasičnog sajma i cio grad pretvara u živu platformu za istraživanje ideja, materijala i načina života. U tom kontekstu, Milan Design Week 2026 ponovo potvrđuje status globalnog epicentra savremenog dizajna, okupljajući profesionalce i entuzijaste iz cijelog svijeta.
Ovogodišnje izdanje održava se od 20. do 26. aprila 2026., a tokom sedam dana Milano pulsira u ritmu inovacija, susreta i kreativnih eksperimenata.
Milan Design Week 2026
Srce događanja: Salone del Mobile
Centralni događaj, Salone del Mobile, koji se ove godine održava po 64. put, ostaje ključna tačka okupljanja. Smješten u prostoru Fiera Milano, ovaj prestižni sajam od 21. do 26. aprila okuplja više od 900 brendova iz cijelog svijeta iz sfera namještaja, rasvjete, tekstila i tehnologije. Njegova važnost ne leži samo u veličini, već i u sposobnosti da oblikuje buduće trendove.
Među posebno zanimljivim izlagačima ove godine ističu se renomirani italijanski i međunarodni brendovi poput Adora, italijanskog brenda namještaja. A tu su i naši regionalni brendovi Artisan, Zanat, Prostoria, Terrazza, Nunc, Studijo Wallart, Evoluta.
U sklopu sajma vraća se i EuroCucina, gde više od stotinu brendova predstavlja budućnost kuhinjskog dizajna – od pametnih uređaja do održivih materijala. Paralelno, SaloneSatellite daje prostor mladim talentima, često otkrivajući nova imena koja će oblikovati industriju u godinama koje dolaze.
Fuorisalone: Grad kao otvorena pozornica
Dok Salone del Mobile funkcioniše kao sidro događanja, prava magija Milan Design Week-a odvija se kroz Fuorisalone. Riječ je o mreži događanja koja zahvata cio grad i uključuje sve – od velikih instalacija do intimnih izložbi.
Jedna od ključnih lokacija je Triennale Milano, gdje se ove godine održavaju izložbe koje povezuju savremeni dizajn sa nasleđem velikana poput Ettore Sottsass i Andrea Branzi. Ove izložbe pružaju kontekst i podsećaju na kontinuitet dizajnerske misli.
Ništa manje važan nije ni ADI Design Museum, koji kroz programe poput Compasso d’Oro istražuje vrhunce industrijskog dizajna. Tu se mogu vidjeti i radovi savremenih autora poput Haruka Misawa, čiji pristup materijalima pomiče granice tradicionalnog dizajna.
Dizajnerske četvrti: Različiti svjetovi unutar jednog grada
Svaki kvart tokom Design Week-a ima vlastiti karakter i atmosferu, stvarajući mozaik iskustava.
Brera Design District ostaje najpoznatija i najposećenija zona. Ovdje se mogu vidjeti instalacije autora poput David Chipperfield i Patricia Urquiola, koji kroz saradnje sa brendovima stvaraju kompleksne prostorne narative. Brend Grand Seiko predstavlja impresivnu instalaciju posvećenu percepciji vremena, dok umjetnik Yinka Ilori donosi živopisne, emotivne prostorne intervencije.
5VIE Design Week fokusira se na priču i rad kustosa. Među zanimljivim izlagačima su Richard Yasmine i Sara Ricciardi Studio, čiji radovi kombinuju dizajn sa emotivnim i simboličkim slojevima.
Isola Design Festival posebno je važan za mlade dizajnere. Ovdje se mogu vidjeti projekti koji istražuju održivost i nove materijale, a platforme poput Isola Design Gallery okupljaju talente iz cijelog svijeta. Kolektivi i inicijative poput Rasa – The Indian Collective donose globalnu perspektivu i raznolikost pristupa.
Alcova je jedan od najintrigantnijih mjesta za posjetu. Smešteno u napuštenim prostorijama, uključujući prostrane vile i bivše bolnice, nudi radove dizajnera poput Faye Toogood i Sophie Dries. Njihove instalacije često reaguju na prostor, stvarajući jedinstveno iskustvo koje kombinuje arhitekturu i dizajn.
Tortona Rocks donosi energiju velikih produkcija i eksperimentalnih projekata. Ovde IQOS u saradnji sa Devialet istražuje zvuk i tehnologiju, dok Studio Pepe kreira ambijente koji djeluju gotovo scenografski.
Superstudio Design se ove godine širi na više lokacija u tri djela: SuperNova, SuperCity i SuperPlayground. Među žiriju su arhitekti poput Toyo Ito, Kazuyo Sejima i Sou Fujimoto. Njihovi radovi otvaraju pitanja o budućnosti prostora i načinu na koji živimo.
Porta Venezia Design District ističe se društveno angažovanim projektima. Ovde IKEA predstavlja koncept Food for Thought, dok Škoda Auto nudi interaktivno iskustvo koje istražuje mobilnost i tehnologiju.
Izvan okvira: Posebni projekti i skriveni dragulji
Osim glavnih kvartova, Milano tokom Design Week-a obiluje manjim, ali izuzetno zanimljivim projektima. Fondazione Prada nudi izložbe koje povezuju umetnost i dizajn, dok galerije poput Galleria Rossana Orlandi predstavljaju kolekcionarski dizajn i eksperimentalne radove.
Platforme poput BASE Milano i Dropcity istražuju društvene i infrastrukturne aspekte dizajna, često uključujući interdisciplinarne projekte koji povezuju arhitekturu, urbanizam i društvene znanosti.
Jedan od zanimljivijih segmenata je i Prada Frames Symposium, koji okuplja mislioce poput Paola Antonelli i Hans-Ulrich Obrist, otvarajući rasprave o ulozi dizajna u savremenom društvu.
Dizajn kao iskustvo
Milan Design Week 2026 nije događaj koji se može pogledati u jednom danu niti u potpunosti obuhvatiti jednom posjetom. Njegova snaga leži upravo u toj fragmentiranosti, u stalnom kretanju između lokacija, ideja i iskustava.
Za posjetioce, to znači jedno: najbolji način da se doživi Milan Design Week jeste upravo u tim neočekivanim susretima. U skrivenim dvorištima, improvizovanim galerijama i razgovorima sa dizajnerima krije se prava vrednost ovog jedinstvenog događaja.
Foto: iStock / Instagram: @milan.design.week / Superstudio Design, Brera Design District, Alcova
Izvor: Journal
