FOTO EVENTO
Želite li otkriti smjeli uticaj umjetničkog stila Fride Kahlo? Istražite njene kultne autoportrete – od hrabrog izbora boja i nadrealističkih tendencija do njenog šireg uticaja na meksičku umjetnost.
Frida Kahlo ne inspiriše samo umjetnike. Njena vibrantna, ekspresivna umjetnost nudi dizajnerima i kreativcima obilje ideja i nadahnuća. Pogledaćemo neka od najpoznatijih djela Fride Kahlo i otkriti kako se njihovi koncepti i boje mogu uklopiti u vaš kreativni rad. Ali prvo, da vidimo ko je bila Frida Kahlo i kakvu je umjetnost stvarala.
Ko je Frida Kahlo?
Jedna od najvećih meksičkih umjetnica, Frida Kahlo, stvorila je kultna djela koja i dalje rastu u vrijednosti. Njena prva i jedina samostalna izložba održana je 1953. godine, otprilike godinu dana prije njene smrti, a tokom života prodala je vrlo malo slika. Međutim, nakon smrti stekla je posthumno priznanje širom svijeta zahvaljujući svojim autentičnim, smjelim slikama i modernim, nekonvencionalnim stavovima. Nasljeđe Fride Kahlo postalo je još snažnije i uticajnije – njene slike su se od 2000. do 2021. godine prodavale po cijenama između 1,4 miliona i 34,9 miliona dolara. Takođe, bila je prva latinoamerička umjetnica čija je slika postala dio postavke u Luvru.
Frida Kahlo je kroz fizičku i emotivnu patnju pokazala neuništiv, snažan duh u životu obilježenom traumama. Sa šest godina oboljela je od dječje paralize, sa osamnaest doživjela tešku saobraćajnu nesreću koja ju je dovela do doživotnog bola i brojnih operacija – čak 35 tokom života. Nesreća ju je primorala da napusti medicinu i okrene se slikarstvu. Takođe, nije mogla imati djecu, a njen buran i komplikovan brak s poznatim umjetnikom Diegom Riverom dodatno je oblikovao njen život i stvaralaštvo.
Slike Fride Kahlo
Njena umjetnost karakterišu autoportreti, nadrealistički elementi, feministički i politički komentari, lične emocije i smjele boje. Njene slike obiluju simbolima i prepoznatljivim motivima meksičke umjetnosti, uključujući folklor, zastave, papagaje, cvijeće i kaktuse.
U jednoj od njenih slika, u vrijeme kada su ona i Diego pokušavali da dobiju sina, prikazana je medicinska ilustracija fetusa kako lebdi iznad kreveta, izražavajući njenu tugu zbog nemogućnosti da postane majka. Ostali simboli uključuju orhideju u obliku materice, puža, karlicu, medicinski dijagram karlice i hirurški instrument. Nikada nije bježala od sopstvene stvarnosti – Frida se u svojim slikama prikazuje u krajnje ranjivim pozama, suočavajući se hrabro i sa gledaocem i sa vlastitom istinom.
Iako se ovo djelo možda ne koristi često u savremenim umjetničkim kolaboracijama, ono predstavlja snažan primjer kako je Frida Kahlo pomogla u rušenju stigmi oko abortusa, spontanih pobačaja i ženskih iskustava.
Kada je imala 18 godina, Kahlo je doživjela tešku saobraćajnu nesreću koja joj je donijela doživotni bol. Nakon ovog iskustva bliskog smrti, morala je da prođe kroz oko 35 operacija tokom života i više nije mogla da ima djecu. Ova nesreća preusmjerila je njen put od studija medicine ka slikarstvu.
ChatGPT kaže:
Autoportret na granici između Meksika i Sjedinjenih Američkih Država (1932)
Stojeći na vrhu međašnog kamena koji označava granicu između Meksika i Sjedinjenih Američkih Država, Frida Kahlo ponosno stoji u ružičastoj haljini, držeći meksičku zastavu u jednoj ruci i cigaretu u drugoj. Obično poznata po svojoj jarkoj, tradicionalnoj meksičkoj odjeći i rijetko viđena u tako suzdržanoj boji, Frida je iskoristila ružičastu haljinu da izrazi svoje nekonvencionalne ideale, naslikavši svoje bradavice kroz tkaninu.
S desne i lijeve strane Fride nalaze se Meksiko i Sjedinjene Američke Države. U to vrijeme, ona i Rivera živjeli su u Detroitu, a grad je prikazan s Kahline lijeve strane, ističući sumorne, depresivne nebodere i zagađenje iz fabričkih dimnjaka. Meksiko je predstavljen pretkolumbovskim hramom i autohtonim cvijećem, uključujući meksički ljiljan. Kahlo drži meksičku zastavu kako bi pokazala svoju odanost domovini.
Moda Fride Kahlo inspirisala je moderne odjevne kombinacije i kolekcije, uključujući Diorovu Cruise ’24 reviju i kolekciju brenda Calzedonia. U novije vrijeme, nekoliko kompanija, poput Sheinove modne kolekcije i Mattelove Frida Barbie lutke, optužene su za korišćenje njenog lika bez dozvole.
Dvije Fride (1939).
Naslikana nedugo nakon njenog razvoda od umjetnika Diega Rivere, slika Dvije Fride ističe Kahline dvije ličnosti, proizašle iz unutrašnje borbe zbog razvoda. S desne strane vidimo Fridu u modernoj odjeći, s netaknutim srcem koje se omotava oko njene ruke. Drži minijaturni portret Rivere, povezan s njenim srcem, pokazujući da se i dalje drži dijelova njihove veze. S lijeve strane, Frida je prikazana u tradicionalnoj Tehuana nošnji, s prerezanim srcem koje krvari po njenoj bijeloj haljini.
Iza obje Fride nalazi se oblačno nebo. Kao i uvijek na njenim autoportretima, Fridin izraz lica ostaje staložen i ozbiljan, a vjerno prenosi njene prepoznatljive crte – spojen obrve i blagi brk, simbol njene nekonvencionalnosti.
Kada je riječ o modernim saradnjama, Dvije Fride inspirisale su dvostruke autoportrete, Fancy Lamp setove igračaka i Vans Vault kolekciju patika.
Fridin umjetnički stil i njene poznate slike uticale su na mnoge industrije širom svijeta, uključujući umjetnost, modu, politiku i društveni aktivizam. Njeni autoportreti i fotografski prikazi postali su prepoznatljivi bestselleri u modnoj i enterijerskoj industriji, pri čemu prepoznatljiv stil Fride Kahlo omogućava brojne interpretacije.
IZVOR: https://elements.envato.com/
